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martes, 16 de febrero de 2021

Street Fighting Man - Mick Jagger y su participación en la marcha anti Vietnam en Londres, 1968



Había protestas juveniles ante la guerra de Vietnam en distintas ciudades del mundo y el 17 de Marzo de 1968, casi 25.000 personas marcharon desde Grosvenor Square a la embajada norteamericana en Londres. Mick Jagger y la actriz Vanessa Redgrave su sumaron a la marcha, pensando que su popularidad haría más visible el objetivo de la movilización. Aunque Mick opinaba que los jóvenes ingleses hasta ese día habían sido más pacatos que los manifestantes en París o Nueva York, los hechos lo marcarían errado.

La velada empezó tranquila, con los caminantes entonando distintas canciones mientras recorrían las calles de Londres, y nadie supo a ciencia cierta que causó que las cosas se desmadraran, pero ante la embajada, el aire se enrareció y la tensión empezó a subir. La policía montada dispuesta para controlar la manifestación comenzó a arrojar los caballos contra la gente y los bastones cortaron la tarde repartiendo violencia a diestra y siniestra.

El resultado de los desmanes fue de 200 arrestos, 86 personas atendidas por las ambulancias y 50 personas derivadas a hospitales, 25 manifestantes y 25 policías.

Esa tarde Jagger no llegó a la embajada, sino que, al ver que el ambiente se empezaba a caldear, optó por volverse a su departamento, a unas cuadras del itinerario de la marcha.

Ni bien llegó, comenzó a escribir la canción, que terminaría al día siguiente, aunque esa primer versión tenía otra letra pero ya despedía la energía que finalmente quedó registrada en el disco.

Consultado tiempo después sobre los hechos, Mick Jagger opinó que la violencia nunca lleva a buenos resultados y no era ese el fin del mensaje del tema. Al igual que sucede con Lennon en la canción Revolution (que los Beatles editarían ese mismo año) las líricas no llegaban a demostrar un involucramiento evidente en las revoluciones pergeñadas al amparo de la violencia. Mas bien se manifestaban a favor de los cambios, pero logrados de forma pacifista y sin sangre.




domingo, 12 de julio de 2020

Spinetta y la presentación del disco Artaud (Teatro Astral domingo 28/10/73 11 horas)





Spinetta y la presentación del disco Artaud (Teatro Astral domingo 28/10/73 11 horas)


Ya está disponible en las diversas plataformas digitales de música, el audio restaurado de la mítica presentación que hiciera Luis Alberto Spinetta de su disco Artaud. S bien el disco figuró bajo la interpretación de Pescado Rabioso, dicho grupo ya se había separado y el registro fue casi enteramente realizado por el mismo Luis con unas pocas ayudas de sus amigos.

El incipiente rock nacional no la pasaba muy bien socialmente y las autoridades reducían los horarios y los lugares para tocar, por lo que el Teatro Astral se había convertido en una opción más que viable para que los principales intérpretes expusieran sus obras: un lugar céntrico de la ciudad y con una capacidad de 1.300 butacas que lo hacían perfecto para un concierto como el que propuso Luis, en soledad con su guitarra. El día y el horario, que hoy pueden sorprender, deben tomarse dentro del contexto social de esos días convulsionados: domingo 28 de octubre de 1973, a las 11 horas. La música rock no gozaba de buen trato y entendimiento, no solo de parte de los gobernantes, sino también, de buena parte de la sociedad. Eran tiempos en que llevar el pelo largo y concurrir a recitales aseguraba una visita a la comisaría cercana por unas cuantas horas y sin garantías de ser tratado de buenas maneras.

El concierto se destaca por la verborragia del cantante y por la valentía de exponer su gusto por Antonin Artaud, un escritor maldito y no tan conocido entre la juventud, y llevarlo al extremo de considerarlo bandera artística y poética entre el movimiento rock de aquellos tiempos, un ghetto que se ampliaba bajo la luz de la politización de las masas y una sociedad que pasaba a tomar las riendas de su futuro como no había sucedido con anterioridad.

Así, entre los extensos y jugosos diálogos de Luis con el público transcurren canciones de Almendra, Pescado e inéditos, incluida la primera canción que escribió: Barro tal vez, para la que pide especial atención y, al tratarse de una zamba, que no sea objeto de burlas.

El sonido, si bien remasterizado, no es bueno, ya que el concierto fue registrado con un grabador de aire y nunca se pensó en editar el show en disco. A pesar de ello, se trata de un audio histórico por el nivel autoral de las canciones y por ser un manifiesto auténtico de uno de los artistas más importantes del país, en uno de sus picos creativos.

Es uno de los hitos de la historia en que a uno le hubiese gustado formar parte, pero sólo puede apoyar la cara en el vidrio para verlo desde afuera. Al menos a los de mi edad nos queda eso. Este audio sirve para ver un poco de lo que nos perdimos. Y para aquellos que tuvieron la suerte de estar, supongo que para dejar escapar un lagrimón y sentirse plenos por un rato largo.


RobLago


Bibliografía de consulta

Spinetta-Ruido de Magia (Sergio Marchi)
73- El año de Artaud (Sergio Pujol)

domingo, 3 de febrero de 2013

Dos perlas

No suele haber novedades discográficas durante los primeros meses del año, salvo algunas (honrosas) excepciones. El 22 de Febrero saliò en el mundo (nosotros no pertenecemos a esa Liga) el nuevo álbum de un intérprete que hemos pasado durante 2012 en PPC. Se trata de "No beginning no end" de José James, cantante norteamericano que cruza el jazz con el soul y el hip hop de manera fluida y natural. un discazo para empezar el año y que sugiere múltiples escuchas, para poder sacarle el jugo sin apuro. Por ejemplo el tema que abre el álbum, radiado en los últimos meses del programa: "It´s all over your body", donde luce su voz pero también se estrena su banda, los bronces que entran y salen, la bata (con bombo que parece a contramano), bajo preciso marcando los quiebres, las teclas prolijas acompañan gozozas, como el agua de un río que fluye. Y asi, transitando distintos caminos, canción a canción (no se pierdan "Trouble" y su base funky)José James nos pasea por sus múltiples dotes y le escapa al jazz cerrado y ortodoxo (que grabara en otros discos y que siempre tiene un lugar en sus sets lists en vivo). Chequeen de paso, la presentación de JJ en la radio KCRW de Los Angeles. Un artista para conocer.


El fin de año también nos trajo buena música, de una de las mitades de Steely Dan, el genio de Donald Fagen. Con 64 años, sigue sacando discos interesantes, aunque muy espaciados. Pero si van a venir así... hay que esperar tranquilos. El secreto del nuevo redondo es la dosificación. No hay novedades en esto (ni en Donald F por cierto). Pero hay que saber apreciar el buen gusto de "Sunken condos", su nueva obra. Sin lugar a dudas, cada DISCO (con mayúsculas) que edita es un oasis entre tanta chatura del mercado musical. Y se celebra su buen humor también, como en "Weather in my head" el track donde bromea y hace suyo el pronóstico del tiempo. Una nota especial para el cover de "Out of the ghetto" (original de Isaac Hayes) donde, entre bronces, violín, acordeón y mucho groove nos revisita un clásico de aquellos. Su fina pluma investiga sobre los cambios que el tiempo produce en las personas, sobre todo en las que se relacionan con otras de (mucha) menor edad. Y, como explica Donald en la recientre entrevista que le hiciera la revista inglesa Mojo, su interés hoy día pasa por el futuro.. el pasado no reviste importancia, y menos los pergaminos que obtuviera con Steely Dan. Esta empeñado en crear cosas nuevas y no mirar atrás. Y lo aplaudimos.

lunes, 21 de noviembre de 2011

Ya salió el disco de BASILICO


Les presentamos un discazo, el primero de BASÍLICO.

CONJUNTO DE POWER POP ARGENTINO.
LA FORMACION LLEVA 2 AÑOS PRESENTANDOSE EN DIFERENTES ESPACIOS DE BUENOS AIRES CON UN ENTORNO Y PÚBLICO RELACIONADO A LA MÚSICA , LAS ARTES PLÁSTICAS, Y LA LITERATURA.

LETRAS Y MÚSICA DE REPERTORIO ECLÉCTICO Y ORIGINAL, AUNQUE DEFINITIVAMENTE LIGADA AL ROCK ARGENTINO.

SUS INTEGRANTES:

FERNANDO BASILICO: VOZ Y GUITARRAS
GASTÓN SOLDI: BATERÍA
EDU GOMEZ BIDONDO :BAJO
MAX KAMIENOMOSKY: LEAD GUITAR


EDITAN SU PRIMER ALBUM TITULADO "INEVITABLE" EN OCTUBRE DE 2011,GRABADO Y PRODUCIDO POR MARIO BREUER , CUENTA CON LA PARTICIPACIÓN DE ARTISTAS COMO ANDRÉS CALAMARO, JAVIER CALAMARO, RICHARD COLEMAN, LEANDRO CHIAPPE, LUIS "INDIO" MARQUEZ, Y PAOLA VERGOTTINI, ARTISTA PLÁSTICA QUE LLEVÓ A CABO EL ARTE DEL CD CON SU MARAVILLOSA OBRA.

EL CD DISPONIBLE EN ABBEY ROAD (Sarmiento esq. Montevideo)
y A TRAVÉS DE LAS PÁGINAS:


http://www.basilicorock.com/
http://www.facebook.com/pages/Basilico/101857626546692

BASÍLICO SE PRESENTA EL JUEVES 1 DE DICIEMBRE EN EL PERRO ANDALUZ, BOLIVAR 852, SAN TELMO. 21 HS.

Y por supuesto, los tendremos en PINTURA un miercoles para entrevistarlos y escuchar un poco de su música.

Una muestra:



jueves, 11 de noviembre de 2010

Tema clásico: The thrill is gone - BB King

Cuando el productor Bill Szymczyk le dijo a BB King que quería utilizar músicos de sesión para un próximo disco, el rey dudó bastante en aceptar. Corría 1969 y ya llevaba 20 años de carrera y éxitos y se sentía cómodo grabando con la banda que utilizaba en vivo. A regañadientes accedió a grabar el álbum Live & Well, a principios de año, cuya cara A mostraba a su banda de entonces en directo y en la cara B sonaban los músicos reclutados por el nuevo productor en el estudio. El disco al fin resultó muy vendido y eso terminó por decidir a BB para grabar un segundo disco en el año, enteramente en estudio. Se llamaría Completely Well y entre otros temas que quedaron en la memoria de los oyentes de blues, cerraba con una joya que sería una fija en todos los recitales del rey hasta hoy: The thrill is gone, que podría traducirse como el Escalofrío o la emoción se ha ido.

Bastaron 3 ensayos para que los músicos aprendieran el tema y la cuarta toma fue la casi definitiva, sin regrabaciones ni retoques, salvo la inclusión de un conjunto de cuerdas, grabado la siguiente semana. King se presentò en la grabación de cuerdas pensando que no iba a funcionar: nunca se habían usado cuerdas en un tema de blues! Pero Szymczyk vió que al blusero se le escapaba una sonrisa al escuchar el resultado. El toque pop estaba puesto, como una cereza en una torta. Y en verdad no se equivocó: el álbum con el tema como caballito de batalla se colgó 30 semanas en los charts americanos.

Y ahora suena para los camaleones.

sábado, 31 de enero de 2009

Una cubierta con historia




El martes pasado comentamos la edición del disco Butchering The Beatles, del año 2006. Se trata de la reunión de mas de cincuenta prestigiosos músicos de heavy metal, homenajeando a la banda mas importante del planeta, en versiones de temas clásicos y no tanto (pocas canciones quedan circunscriptas al "no tanto", verdad?).


Pero el homenaje empieza desde la portada del álbum, ya que representa (con humor y sarcasmo) el arte de tapa que los Beatles habían elegido para un compilado que saliera en junio 1966 en Estados Unidos y Canadá, a través del sello Capitol, distribuidor de discos de los fab four en aquellas tierras. El nombre del compilado: Yesterday... and today. Reunía temas que no habían sido incluídos en la versión americana de discos anteriores como Help (Act Naturally y Yesterday) y Rubber Soul (Drive my car, Nowhere man, If I needed someone y What goes on). También contaba con el últmo single lanzado por aquellos días (Day tripper/We can work it out) y tres canciones del futuro disco Revolver (I´m only Sleeping, Doctor Robert y And your bird can sing). Esa caprichosa forma que tienen los yanquis de confeccionar los discos como a ellos les gusta, en fin... Esta práctica se acabaría justamente con Revolver, el último disco que cortarian a pedazos. A partir de alli, los discos saldrían tal cual la versión editada inglesa.


Mas alla de algunas cuestiones musicales que traía el disco (inconseguibles eo otras ediciones), como las mezclas en falso estéreo de los tracks pertenecientes a Revolver, Yesterday ... and today sería recordado por la tapa original que llevaba.



A principios de 1966, el fotógrafo Robert Whitaker tuvo a su disposición al cuarteto para una sesión de fotos llamada "A somnambulant adventure", la cual se trataría de una obra conceptual. Los Beatles, vestidos de carniceros, eran retratados, sentados junto a muñecas desmembradas, sin cabeza y con pedazos de carne vacuna sangrante sobre sus hombros y faldas.


Estas fotos reflejaban un quiebre con el tedio que les causaban las sesiones de fotos hasta entonces editadas, donde se los veía eternamente sonrientes y felices en poses de maniquíes y también mostraban el hilarante y negro sentido del humor que los caracterizaba.


Por otro lado, habían pasado casi cuatro años de la salida del primer LP del grupo, y las cosas en el mundo se habían tornado mucho mas complicadas, con situaciones como Vietnam o la guerra fría, que reclamaban la atención de los Beatles, mas alla de la imagen juvenil y despreocupada de sus primeros filmes y portadas. Querían demostrar el paso del tiempo y el cambio en el pulso mundial desde ese lejano Ayer hasta la Actualidad que les tocaba en suerte.




A pesar de que las fotos no fueron pensadas para ninguna cubierta de disco en particular (fueron utilizadas primeramente para la portada de la revista musical Disc y las fotos publicitarias del lanzamiento del simple Paperback Writer), los mismos Beatles distribuyeron las copias para la edición del compilado. Especialmente John Lennon estaba orgulloso de ellas y comentaba que eran tan reveladoras como Vietnam.


Lo cierto es que 750.000 copias del disco con esa tapa fueron impresas por Capitol en EEUU y distribuidas a disquerías y estaciones de radio. La reacción desaprobatoria o al menos sorprendida de los medios de comunicación y primeros compradores fue inmediata y obligó a la compañía EMI (la discográfica del grupo en Inglaterra) a pedirle a Capitol que regresara la totalidad del material para el reemplazo de la cubierta.

Era demasiado tarde, cientos de copias habian sido vendidas, por lo que EMI sobrepuso encima de las tapas originales que remitía Capitol, una blanca mas complaciente, que mostraba al grupo como ellos ya detestaban.

Las tapas nuevas no encajaban perfectamente encima de la cubierta vieja, por lo que los nuevos compradores usaban sus uñas u otros elementos punzantes para levantar la capa nueva y dejar aflorar la antigua imágen. En la mayoría de los casos no tenían suerte y destrozaban completamente la tapa, que quedaba inutilizada. Solo unos pocos pudieron deshacerse de la nueva foto y tener casi perfecta la tapa original.


Por supuesto, EMI lanzó la nueva tapa en las sucesivas ediciones tratando de destruir todas las copias sanas originales que se devolvieron después.

Conseguir hoy una de las copias originales del disco es tarea casi imposible, a menos que se disponga de una muy buena cantidad de dinero.


Las copias originales que no fueron solapadas por la segunda foto son llamadas hoy " first state", son muy difíciles de conseguir y en general tienen precios altísimos.

Las copias que tienen intacta la segunda imágen sobre la primera, son llamadas "second state", y tambien son raras y de gran valor.

Las copias con la segunda foto levantada parcialmente, son llamadas "third state" y su valor depende de cuanto haya dejado sano quien levantó la capa blanca.

Los valores mas altos del mercado corresponden a las llamadas "first" y "second state" que no fueron abiertas de su envoltorio original. El precio de una de estas copias en 2005 fue de u$s 10.500.

En 1987, el entonces presidente de Capitol Records, Alan Livingston sacó a la venta 24 copias "first state" de su colección personal. Claro, en 1966, cuando él trabajaba en una de las plantas de la empresa, adonde fueron remitidas las copias que debían destruirse, se llevó una caja entera de copias sin abrir. Esas 24 copias correspondian a 19 ediciones en mono y 5 versiones en estéreo del álbum, de las mas costosas. Hoy, estas "Livingston covers" se venden a u$s 40.000!

Para terminar el post, basta un detalle que no es mínimo: Yesterday ... and today fue el único disco de los Beatles que hizo perder dinero a la compañía Capitol, pese a llegar a nº 1 en el primer mes de venta en EEUU.